演講題目：亦仙亦俠亦宗師──從刺客聶隱娘談起
講者：張啟超老師
演講時間：2015年9月18日10：00-12：00
演講地點：工一講堂
1.開場：侯孝賢的電影為何成名？
2.聶隱娘原著故事大綱
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| 張啟超教授講演 |
l 時代背景：唐宋時代藩鎮軍閥（威脅朝廷）
l 隱娘為何十歲被擄學武？十歲年齡與身體條件適合練武，性格上也較不叛逆、好學。
3.背景的疑點：
l 隱娘十五歲返家，父母防備心重，又不理解女兒。
l 冰山理論：寫作中留下的空白想像空間。
4. 亦仙亦俠亦宗師：
l 亦仙：尋仙訪道、有預知能力
l 亦俠：武功高強
l 亦宗師：
l 「我奉了道，我不嫁人，我也不要有後代，武功不傳人」；「進入江湖的女人，跟風塵女子沒什麼兩樣。」即使不再使用武功，奉了道就不再回頭了。聶隱娘亦是如此，在修養造詣上深具宗師的地位。「但沉醉而去」五字顯露隱娘真性情。
5.關於「拍攝」電影
l 如何跟外國廠商募集資金？如何說服資方？
l 根據編劇說法：為了製作殺人的正當性，道姑被設定為藩鎮之亂中倖存的女子，因此厭恨藩鎮的始作俑者，因而訓練殺手為民除害。
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| 同學聚精會神 |
6.觀影者的反應：
l 不願以好萊塢的風格拍片，希望觀眾一同進入想像、參與創作。
l 侯的拍片風格：
l 過去不寫劇本，憑感覺拍攝，影像大於劇本的連貫。迷戀影像的魅力，沒有對白語言也沒關係，因此常使編劇、剪接師大為頭痛。
l 觀眾可以嘗試的觀看角度：耐心欣賞影像的魅力，長鏡頭的運用及慢節奏，影像會說話，慢慢學習出鑑賞的能力。
7.林保淳〈是刺客還是俠客？〉的電影文本互文比較：
l 電影取消掉許多殺人及傳奇的故事，不吊鋼絲，最不像武俠的武俠片。
l 刪除了背棄舊主的原文，削減了不義的問題。
l 道姑從悲天憫人，轉化為具有政治使命感的角色，化身嘉誠公主，下令除去對朝廷有威脅的對象。
l 增加了田季安與聶隱娘青梅竹馬的情愫關係，產生隱娘的矛盾掙扎。
l 侯孝賢在電影當中讓聶隱娘更具人性的色彩，因此幾乎不殺人。
l 侯孝賢懷疑當時唐代，為了各種理由而隨機殺人，強調隱娘的人性關懷。
l 磨鏡少年的人物渲染，妻夫木聰的「暖男」形象。遠離政治的身分環境，居住「桃花村」，「桃花」意象鮮明。
l 青鸞舞鏡的典故，讓聶隱娘領悟嘉誠公主和親的心境，但對於整部電影的主題而言幫助不大。且沒善加利用磨鏡少年「鏡」的部分。若以磨鏡少年感化聶隱娘，可能更具教育意義。
【問題與回應】
劇情的留白是侯孝賢電影的影像魅力，比起對白、台詞、劇情來得重要，所以在電影中，常見「定格」的鏡頭，很可能是要引起讀者進一步思考這個鏡頭的意象或意義，進而產生「再創作」的可能。
Q：唐傳奇的文字常給予人一種穿越時代的感覺，看了電影後，才發現有許多被刪節的部分，經過這場演講，才發現劇本中有很多細節，例如「青鸞」這個意象，也是詩歌創作中時常被運用的，是否能請老師從它的典故或是他在古典文學的意象，再加以說明？
A：唐代的小說或傳其中，常能看見一種宗教的色彩，或者表現出與傳統文化、社會不同的人物形象。〈聶隱娘〉的原本的文字並不會很艱澀難懂，文字精簡，反而會給予更多想像，特別是有些字詞，會在反覆閱讀的過程中，理解其中的含義，也會開展出現代的詮釋。而唐傳奇的文字簡約，事實上也可以達成這樣的效果，然而如果翻成白話文時，似乎就定型化了它的意義，反而會失去多元詮解的空間。
Q：電影中台詞的使用，會造成如何的氣氛？特別是電影中有很多文白口氣交雜、甚至出現唐代不存在的詞彙。
A：從古典小說改編成電影，在使用的語言、台詞上，勢必會有忠於原著，或是要接近現代人理解的話語兩方面的拉扯，但以〈聶隱娘〉這部電影來說，可以發現對白的考證和校準似乎沒有特別去考證，不過，如果題材吸引人、引起觀眾的興趣和喜歡，事實上不會影響到他的藝術價值。
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| 中文系張蜀蕙教授與講者交流 |
Q：侯孝賢電影中，演員通常都用自己的聲音演出，南腔北調的聲音會讓人很容易出戲，不知道老師的看法？
A：侯孝賢特別注重演員的「能量」，以展現他們自己的魅力，我想這可能是他的堅持。
Q：唐代「仙」、「人」的境界不同，也在不同的唐代作品中顯現，不知道〈聶隱娘〉那種「超越時空」的人性關懷究竟為何？
A：我主觀的覺得，聶隱娘並未選擇世俗對女子的要求，在文本中也可以發現他已經離開了紅塵俗世的牽絆，期望他可以走向「大愛」，因為他既「仙」亦「俠」，一方面它擁有了特殊的法術，另一方面他具有「俠」、「義」的特質，因此或許可以成為一種對社會有實質貢獻意義的人。
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| 講者張啟超教授(左二)與主持人程克雅教授(左一) 、張蜀蕙教授(右一)及與會同學合影 |
